Zum Spätwerk von Paul Klee

Zusatztext

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1,0, Universität Paderborn, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Nutzung von Kinderzeichnungen gewann vor allem für Künstler an Bedeutung, deren Werke dem Expressionismus, Kubismus oder Surrealismus zugeordnet werden können und somit gegen die Tendenzen des Realismus und der akademischen Lehre naturalistischer Gesetzmäßigkeiten arbeiteten. Für diese Künstler stellt die Kindheit eine Phase der Authentizität und der schöpferischen Kraft dar. Diese Qualitäten entdeckten sie in frühkindlichen Werken, die unvoreingenommen von akademischen Übungen waren. Die natürliche Kreativität und die Unfertigkeit der kindlichen Formsprache erhielten in der Kunst einen hohen Stellenwert. In den ersten Jahren zeigen sich in den Zeichnungen von Kindern bestimmte Grundformen, jedoch hat jedes Kind zu Beginn seines künstlerischen Schaffens bereits einen eigenen Stil. Diese individuellen Stile hängen vom Grad des jeweiligen Talentes, vom Temperament des Kindes und von verschiedenen Umwelteinflüssen ab. Der Heranwachsende nimmt seine Welt vorherrschend durch den Tastsinn sowie das Sehen wahr und hat den Drang, diese Eindrücke durch das Erstellen von Zeichnungen zu verarbeiten. Dabei ist zu erkennen, dass diese Kinderzeichnungen keine alleinigen Kopien von Gegenständen sind, sondern dass die Kinder mit ihren Abbildungen auf neue Erfahrungen reagieren und ihre Welt zu verstehen lernen. Zeigt ein Kind bereits eine besondere Begabung im Schaffensprozess der Zeichnung, ist dieses Talent nicht auf ein Resultat von Training zurückzuführen. Das schöpferische und spielerische Wesen des Kindes stellt dabei einen der wichtigsten Vorteile dar, die bei der Mehrzahl von Erwachsenen bedauerlicherweise verloren geht. Es existiert eine Künstlernatur im Kind, die in Zeichnungen eine besondere Nähe zu den Ursprüngen künstlerischer Kreativität aufweist.

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